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  • A.W., Werner Nekes' Musikfilm Johnny Flash - ----------------------------------------------------
    nicht ganz verzichtet wurde in einem durch und durch konventionellen Film Sicher der Film wirkt über weite Strecken nahezu als teile er den naturalistischen Ansatz von Hollywood Filmen oder von Filmen jenes italienischen Erzählkinos für das Namen wie die der Brüder Taviani stehen mögen das Haus der Eingangsszene auf das die Kamera zufährt eine malerischere poetischere Einführung in die Welt des halb großstädtischen halb dörflich industriellen Ruhrgebiets läßt sich kaum denken Die Rennbahn in Mülheim die Straßenszenen Geschäfte ältere Frauen auf einer Geburtstagsfeier versammelt in der guten Stube die Reihe der wiedererkennbaren dokumentarischen Elemente ließe sich fortsetzen Aber diese dokumentarische Oberfläche wird nicht nur witzig untergründig ironisch mithin kritisch sie wird auch mit einer großen formalen Strenge durchbrochen und unterminiert 4 Die Geschichte der kleinen Karriere des Elektriker Lehrlings aus dem Ruhrgebiet der lokaler Pop Star wird im STERN oder war s der SPIEGEL konnte man über Vergleichbares eine Reportage lesen mit dem Anspruch auf soziale Relevanz obwohl gewissermaßen nur die Oberfläche reproduziert wurde eine weitere Fassade der AEG um mit Brecht zu sprechen diese Geschichte wird nicht nur witzig selbst ironisch und subversiv karikiert von Helge Schneider sie zerfällt kaleidoskopartig in Einzelheiten Situationen die nicht das aussagen was der Film trotz seiner sprunghaften Erzählweise zunächst suggeriert Es ist kein Porträt eines Ruhrgebiets Pop Stars und seiner drittklassigen Karriere keine bruchlos geradlinige Aussage die mit der Chronologie einer nacherzählbaren Geschichte ihrer Oberflächenstruktur in eins fällt Eher ist es und das macht wie bei der psychoanalytischen Traumdeutung die sich auch nicht mit der Identifizierung von Tagresten zufrieden gibt ein assoziatives Verknüpfen also Gedankenarbeit was sagen will eine ganz spezifische zweite Produktion durch den Rezipienten erforderlich die filmische Analyse psychischer Strukturen situiert in gesellschaftlichen sprich Klassen Verhältnissen Vielleicht auch die Analyse einer familiaristischen Ideologie Analyse der Kleinfamilie der sexuellen Verklemmtheit der Verschiebung von nicht eingestandenem Begehren hin zu einer schalen Romantik Pendant jener stilisierten sublimen Romantik die uns Wim Wenders offeriert in Der Himmel über Berlin Der Film von Nekes zeigt die der hehren Kunst fraglos oft gänzlich fremde da massenhaft produzierte und den Massen dadurch vertraut gewordene schale Romantik objektiviert in Angebot und Nachfrage nach jener Unterhaltungsware die in Arbeiterkneipen nicht nur des Pütts aus der music box quillt Das wird nicht denunziert Aber die die das kennen und diese Leben hier leben und sich wiederzuerkennen meinen also wir alle können darüber lachen das schafft der Film und eben darin liegt eine kritische Sprengkraft Und das ist auch nicht zu trennen von der Weise wie der Filmmacher mit jenen ditties jenen zweideutigen kleinen Liedchen Liebe ist nicht peinlich sei doch nicht kleinlich arbeiten läßt die die Verklemmtheit vieler deutschen Schlager zugleich zitieren und umschlagen lassen was genau ihnen die Peinlichkeit nimmt und wie bei Valentin indem es Distanz schafft auch das befreiende Lachen ermöglicht das nicht ohne eine Spur von Durchschauen lebbar wird 5 Aber um zurückzukehren zur formalen Seite der Film bildet das was das Lachen auslöst die Vielzahl der Situationen die Vertrautes Vertracktes wie aus dem Leben Gegriffenes zeigen

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  • The Eichstaett Hortus Project An interdisciplinary art project Curated by Peter Poertner and Li Portenlaenger Go to next page naechste Seite

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  • newArt-in-Society-form
    la recherche de sites et de lieux où il y a encore du silence de beaux silences Non pas un silence scientifique ou mystique ni encore un silence éternel mais un moment musical où le silence mis a nu par ses oreilles m aime À ce moment la réalité devient plus forte que l imagination le mental devient peau du silence L oreille prend corps Variations du silence 1990 1991 To perceive is to receive I have learned that the sound and what is heard depend on the surrounding silence we read The dialectics of the relationship isn t it remarkable And once more we are made conscious of the whiteness of the surface which holds the black or brown ink in so many Classical Chinese landscape paintings The evocation of silence that the white sheet of paper represented for Charles Olson when he consciously distributed words on it the musical score of what was to be read aloud Lines that is sounds series of words and pauses silences For Baudouin Oosterlynck there is no need to go back to landscape paintings of old done in a far away land or to Olson s assumption Intimately aware of today s visual arts he knows from experience Every color depends on the paper which serves as support It s the transparence through which one can see And the conclusion is clear Okay then It is also the silence through which one can hear I have therefore taken an interest in this white leaf of sound The silence varies depending on the geological relief or surface structure altitude temperature It varies above all depending on the envelope which contains it The sounds that is which preceed and which follow it Oosterlynck continues And so I took off in search of sites and places where silence still exists Beautiful silences Not a scientific silence or a mystic one nor an eternal silence But a musical moment where the silence stripped naked by its ears loves me In this moment reality becomes stronger than the imagination the mental becomes the skin of silence The ear takes shape it turns into a corporeal reality it becomes a body Isn t it a materialistic approach that is inscribed in this research in this experimental practical approach to the reality of silence and by implication sound The reality of sound and by implication silence Or rather concrete specific silences discovered materially and experienced in real very specific sites places for specific durations of time Sounds silences are objective for the perceiver they are like objects if you will and we recognize that they are dependent on material conditions As perceived received phenomena that enter through the material ear into our consciousness into our animated thinking feeling sensing listening and seeing body they are the source they are the sound process the silence emitting process anchored materially in the real world They are objective processes the reception of which requires another congruent complementary process our activity our acute involvement our attentive perception directed towards them 6 Pénétrer le matériau sonore Sentir la relation espace temps Découvrir la structure Dépasser l écho Être Être un instrument Qu on ne fait plus résonner 1977 To penetrate the sound material Das Klangmaterial durchdringen To sense the relationship space time Die Beziehung Raum Zeit sinnlich erfahren To discover the structure Die Struktur entdecken To surpass the echo Das Echo überholen To be Sein To be an instrument Ein Instrument sein Which one no longer makes resound Welches man nicht länger zum Klingen bringt When was it if not some forty years ago that I listened to Anthony Moore speaking to me the poet interested in the magic of acoustics of the parameters of music pitch timbre harmony volume Speaking of duration speaking of space saying how it mattered where sounds originated in space and how they travelled through space and emitted from different sources different positions would be crossing each other s course Would be affecting each other Do I remember correctly I don t know So much time has passed but I remember how on that day he said Your voice is pure music It changed with age becoming I suspect harsher An instrument that ages The notes taken then of his lecture in part published later by him as Moore Weiland scribbles They still suggest graphically visually what was at the core of his explorations These recent years in Cologne in Koblenz SOUND SCULPTURES KlangSkulpturen sound installations were inserted in public space Baudouin Oosterlynck has presented a sound sculpture in Koblenz He poses all the essential questions As a materialist researching the qualities the locations the sources of sound Sound that is material and can turn into a material agent in a composition interrelating with other materially emitted sounds affected by the material qualities of sources and locations It is not just abstract Kantian categorizing that makes this composer turn towards the relationship between the space of sounds the space of their origin the space of their movement the space of their reception and the time of sounds not only their duration but their position in time relative to others sounds and relative to silence to silences Does the perception the recognition the cognition of structure the structure of a composition especially an experimental composition by a composer of what used to be called the avant garde follow from this I wonder Certainly the sound material which includes silence the opposition of sounds and silences the space or spatial distribution of the sound material that makes up the composition and the organization of the sound material not only in space but also in time thus sound material sound space sound time constitute the basic elements of the compository process that a structural approach a structural analysis as some say is determined to clarify or understand But then the enigma to surpass the echo It is as if the temporal realization of a musical composition in the course of its performance

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  • Koerpersprache. Eine Organkomposition von Dieter Schnebel - --------------------------------------------------------------
    Spieler Akteure in der zäsurierenden Dunkelheit deren Geschehen zwei Teile zugleich verbindet die Figuren in fast absoluter Bewegunglosigkeit verharren Die Frau hockend vor der Schüssel mit Wasser wie ein Standphoto ein Einzelbild eines angehaltenen Films so deutlich wahrgenommen in dem Einhalten der Bewegung daß dieser eine Moment isoliert erscheint herausgenommen aus jedwedem Ablauf und der Wahrnehmung in einer poetisch objektivistischen Klarheit präsentiert Und zwar zugleich mit dem Gefühl des Wechsels der sich vollzogen hat des Umschlags der in uns als Emotion nachwirkt die Unruhe des Positionswechsels im Dunkel steht gegen das mitten in der Bewegung Erstarrte der nachfolgenden Sequenz Die Bewegung überlagert in uns die Stille das Unbewegte Wirkt weiter Und lässt zugleich den veränderten neuen Zustand schöner klarer deutlicher erscheinen Dann wiederum löst sich der Zustand des langanhaltenden An und Innehaltens auf Die Darstellerin geht spielerisch um mit dem Wasser in der Schüssel vor ihr das Fließen der Bewegungen der Hände und Arme die Wasser schöpfen die emporheben und loslassen das Fließen oder Regnen des nicht festhaltbaren Wassers das eine perlende zerreißende Schnur bildet vereinen sich zum differenzierten Vorgang zur komplexen Bewegung die der Ruhe folgt Im Hintergrund nein einfach an anderem Ort im kompositorisch genutzten Raum der Bühne ist sie diese Bewegung der Kontrast Nicht Kontrast des Tuns Nicht Tuns der Anderen Ich erinnere mich an ein Liegen auf dem Boden auf diesem Bühnenraum einem in der Imagination grenzenlosen Raum grenzenlos wie jedes weiße Blatt Papier ich erinnere mich an ein Sich zur Seite Drehen ein Kriechen auf dem Bauch Bewegungen von drei Spielern auf einander zu und an einander vorbei und über einander weg wie Läufe einer Melodie die parallel oder kontrastiv sind s ich begleitend oder kontrapunktisch wie im Film Visuelles und Akustisches auf einander bezogen sein kann Ich erinnere mich an die Musikalität der Struktur wie in der Stille der Bewegungslosigkeit unendlich leises Rutschgeräusch erscheint um einem Klatschen der Hände Platz zu machen während eben noch der Rücken hohl wird abhebt der Körper zurückfällt Oder jetzt die Arme sich heben um wieder auf dem Boden aufzuschlagen Ich erinnere mich viel später an den schönen schweren aber doch stumpfen Klang von faustgroßen Steinen mit denen auf den Holzboden der Bühne geklopft wird Ich sehe vor meinem sich erinnernden inneren Auge noch einmal die Bewegungen des Klopfens der Klopfenden und ich weiß daß gleichzeitig jemand mit langen Wollfadengeflechten die Luft durchzog sie peitschte sanft und kaum hörbar Und doch unbewusst als Geräusch wahrgenommen So wie jene einsetzende Stille wenn das Wort sich nur als zur Rundung geöffneter Mund artikuliert ohne wirklich noch laut zu werden Lautstärke Null als Grenzwert Ich denke jetzt zurück an das Fallenlassen von weicher fast flockiger Erde Ich denke an preußischen Stechschritt und its cracking sound das Harte des Auftritts auch metaphorisch nicht nur akustisch Dies und die Frau ihr Körper angeschmiegt an den umarmenden eines Mannes androgyne Einheit Plastizität sanfter Linien und Formen die zur atmenden lebenden momentanen Skulptur gerinnen waren wiederum Kontrapunkte letzteres nicht ohne den Dritten sein Abseitsstehen Abseitssitzen sein

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  • Christine Vuegen, Absolute Space Exists Only As An Idea - ---------------------------------------------------------------------------------------------
    installatie De fysieke aanwezigheid werd tot een minimum herleid Het proces van dematerialisatie neigend naar het conceptuele werd nooit tot het uiterste gedreven Het dwong de toeschouwer wel tot een verscherpte waarneming Hij moest actief participeren om de wisselwerkingen en latente spanningen tussen de fragiele elementen te ondergaan Tussen de onderdelen ontstonden telkens denkbeeldige ruimten Reële ruimte en denkbeeldige ruimte gingen een dialoog aan Dit leidde tot een nieuw ruimtegevoel en een intensievere ervaring van de ruimte een mentale ruimte In 1979 preciseerde Luc Coeckelberghs dit als volgt Absolute ruimte bestaat enkel als idee Een idee kan je concretiseren door het te materialiseren Het krijgt een identiteit als het zich in een werk realiseert Tijdens het maken van een object wordt een fysieke realiteit mentaal geconcretiseerd Dat object zal een ervaring van ruimte intensiveren Deze fysieke ervaring gaat gepaard met een mentale ervaring een mentale ruimte Mijn onderzoek gaat uit naar een relatie tussen de mentale en virtuele ruimte van het object en de reële ruimte waarin het zich bevindt Hierbij werd veel aandacht besteed aan afmetingen en onderlinge verhoudingen Dikwijls werd de modulor van Le Corbusier gehanteerd een maateenheid gebaseerd op de gemiddelde menselijke figuur Deze wijkt af van het abstracte artificiële decimale stelsel en stemt beter overeen met een natuurlijk gevoel voor harmonie Afstanden en formaten worden nog altijd zorgvuldig uitgebalanceerd Tegenwoordig gebeurt dit intuïtief Breekpunt Luc Coeckelberghs veroorlooft zich steeds de vrijheid van veranderingen De werken nemen andere verschijningsvormen aan De jaren 84 85 betekenden een kantelperiode Hij wilde zich bevrijden van de beperkingen van de grijstonen en de strenge geometrie Hij vond geen voldoening meer in de tijdelijke installaties waarvan de elementen tenslotte elke functie en betekenis verloren Sommige werken zijn nog steeds direct betrokken op een omgeving andere kunnen in zowat elke ruimte tot hun recht komen Het breekpunt werd ingeluid door de tekeningen oorspronkelijk bedoeld als ontwerpen voor installaties Tekeningen doorkruisen in grote getale het hele oeuvre van Luc Coeckelberghs en zijn veelal opgevat als een autonoom uitdrukkingsmiddel Vlakken en volumes riepen constructies op De ruimteweergave werd nu concreter de vormen soepel en organisch de lijnvoering vloeiend en dynamisch Uit die tekeningen werden fragmenten omgezet in sculpturen Dit was de aanzet voor kleurrijke wandreliëfs Ze kunnen speels en vrolijk zijn Soms werken ze associatief alhoewel de realiteit nooit het uitgangspunt vormt De uitgesneden panelen zijn beplakt met gescheurd papier en beschilderd met meerdere lagen transparante verf waarbij elke laag lichtjes wordt weggeschuurd om de structuur van het papier te behouden Een werkwijze die nog altijd wordt toegepast De kleuren zijn fris intens en levendig Hier en daar worden met marmermeel stipjes of lijnen aangebracht in reliëf een ritme van staafjes geknoopte draden Overdaad wordt echter geschuwd De overgangszones tussen het twee en het driedimensionale worden verder uitgediept Basisgegevens van schilderkunst en beeldhouwkunst worden uitgewisseld en op hun mogelijkheden getoetst Met de middelen van de schilderkunst op spieraam gespannen doek worden sculpturen opgebouwd Twee samengevoegde fragmenten van een kegel doen onwillekeurig denken een tunnel of

    Original URL path: http://www.art-in-society.de/AS11/LC/C-Vuegen.html (2016-04-25)
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  • Identitaet-eines-Roten (On A. Hrdlicka, sculptor)
    Source junge welt No 24 January 29 2008 p 10f Identität eines Roten cont go to next page naechste Seite The article is reproduced for historical and scientific reasons of

    Original URL path: http://www.art-in-society.de/AS10/OL/OL-on-Hrdlicka-3.html (2016-04-25)
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  • Jochen Gerz: Creative Stimulator of Participatory Art - ---------------------------------------------------------------------------------
    to participate or volunteering to participate for a given period of time those women and men for instance who were secretely thinking up their wishes for a peaceful Europe while giving their name in order to have it inscribed into the location chosen by Gerz or those others who were joining the inhabitants of a run down neighborhood living with them for a time in the same street of a de industrialized Ruhr District city obliging themselves to write down their thoughts emotions impressions day by day they all may have dispersed into the four directions of the compass But something like a prairie fire will spread Something like an avalanche will increase Something like love will continue to bloom In them In us In others yet Maybe tomorrow Maybe earlier or later or too late This is not what Gerz or anybody else can hope to control This is what Gerz certainly doesn t want to control He has conceived something has started it has set it free It s on its own course now it has its own life as a creative process an ART process a LIFE process This is living art de materialized in the end l imaginaire The material object withering waning The art work as social experiment project that makes a difference in the lives of people temporal like every composition with a beginning and an end thus of limited duration The artist temporal rather than immortal as well a fact that he Gerz accepts even on the symbolic plane that of lasting reputation He accepts he says to recede into the background to wane as everything and every one 8 Part of the living process the historical process I might add a process that goes on And yet he and we who turn actively towards the works he initiated know something will remain it will blossom bear fruit develop into something else And thus go on and carry on a larger deeper more comprehensive human project that his projects his works inscribe themselves in In our once sleepy minds forgotten HOPES suppressed FEARS are visible suddenly And out of it as Blake knew VISION springs 9 And with it CHANGE CHANGES The beginnings of a new much more sisterly world Feb 13 2010 NOTES 1 If I speak of people I imply individuals choosing their own lonely artistic path as well as the usual people often referred to as consumers serialized individuals giving in too often and too much to the impulse and pressure of prevailing conditions And of course I also include those individuals who have chosen to form a group involved in project focused cooperation From an optimistic point of view that is to say a necessary point of view in the face of a past that includes the Nazi genocide and a present that includes the genocidal exploitation of Congolese raw materials by Western corporations both resulting within the short span of a few years in about 6 million victims of human perversity no one must be discarded and written off none of the isolated artists certainly not the lonely crowd Riesman referred to so pointedly so many years ago and surely not those actively involved in projects What does it mean to say that all people can be artists They can discover hidden in them their creative potential their authentic expressive faculty their ability to think and act and create neither urged on by destructive impulses directed against themselves or their fellow men nor seduced by the carrot or whipped and driven forward by the stick Ezra Pound himself seduced to mistake the Italian Fascist Ordine nuovo for the projected beginning of the Good Order that Master Kong had invoked was right in one essential way Man is always able to MAKE IT NEW He can err in isolation or as a crowd But he can discard old ways old errors and attempt to make it new If he exists under given conditions that have put their stamp on him he is free to make something of that which has been made of him The creative potential to transcend that which exists is inscribed into the human condition into the human species 2 As an artist committed to democracy to the vision of active participation by those who have been thrust very often into passivity a false consumerist desire to be entertained to be coached to be lead and saved or who have let themselves fall into an apathy and a readiness to let things happen to them Gerz has moved from the studio into public space and perhaps also from idiosyncratic more hermetic concerns towards much that is tied to everyday life and the needs of women and men in everyday reality The urge is prevalent in his projects to activate these contemporaries in their milieu within everyday life It is above all Henri Lefrevre who has from a theoretical point of view shed light on the significance of our concern for and exploration of everyday life all those matters concerns situations contradictions relations and structures of domination and exploitation that manifest themselves in the context of la vie quotidienne His diverse contributions alert us to the relevancy of focusing on those things that either persist as the debris the heavy weight of history one might say or more significantly take shape in a new and fresh way in the context of our lives If we attempt to see everyday life as our laboratory our space for creative involvement isn t this a way to confront both the historical weight of the past present in our minds and on our shoulders and at the same time all the potential for change that exists in us Changes that we can bring about starting where we are in the midst of la vie quotidienne 3 See Jochen Gerz with Esther Shalev Gerz MONUMENT AGAINST FASCISM Stuttgart Cantz Hatje 1994 SOME PROJECTS BY JOCHEN GERZ L ANTI MONUMENT LES MOTS DE

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  • Kopie-poems
    frame framing the roughly rectangular hole The window through which we see into nothingness The stone is the window worked on It lets us see into nothingness The window the hole the empty hole They are Nothingness They ARE Anne Marie Klenes Schiste d Herbeumont 32 5 x 21 x 8 Leer unregelmaessiger Stein unregelmaessiger Block aus Schiefer schiefergrau dunkel Doch die Linien die die Zeit hinterliess die verschatteten Flaechen

    Original URL path: http://www.art-in-society.de/AS10/AMK/Void.html (2016-04-25)
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